造型艺术之一的盆景,必须依靠形象来反映,并表现作者的主观情思。这种反映的好坏,表现的深浅,与作者对形象的刻划有着直接的关系。同样的盆景,为什么有的形象看起来呆板、僵化,有的形象却栩栩如生、呼之欲出?关键在“形与神”的结合。前者“貌合神离”,后者“形神兼备”,所以产生的艺术效果截然不同。
形是具体的,可以得之于视觉、触觉;神是抽象的,能代表一定事物的本质,却不可能独立存在,所以必须形具而后神生。绘画有形似、神似之分,形似是神似的基础,神似是形似的提高。如果作画只限于形似,那末画出来的人物好似泥塑木雕,全无生气,所以不能顾了形似失了神似。在盆景艺术中所谓形、神,是讲形式和内容的关系;盆景的轮廓,或双干、直干,或悬崖、卧式等,是盆景的外部表现特征,属于形式方面的;所谓“神”即指盆景的诗情画意,这是属于内容方面的。晋代顾恺之所谓“以形写神,’,即指导我们在制作盆景时,要抓住盆景的形象特征,表现其内在的精神品质,不要一味模仿盆景的形式而流入俗套。
神寓于形式之中。形态好,则神外溢。更具体地说:盆景秀丽者即聘婷婀娜;文质淡薄者即潇洒飘逸;粗壮挺拔者即气势宏伟。各种体式的盆景各有不同的神、形。例如直立式有高耸入云之势:曲立式如龙飞凤舞;悬崖式有急流奔泻之惊险;卧式如蛟龙戏水之曲调。这些都是神形所在。“以形写神”就是通过盆景形态,去表现盆景的“神”。“神”是提炼,选择盆景艺术形式的依据。在制作盆景时要根据材料的精神特征,考虑树桩的堰仰平直,枝条的正侧俯仰,以及粗细、刚柔、色彩深浅等,做到神在胸中,把神融化到盆景制作艺术中去。
研究形与神的融合,目的在于把这些法则灵活地运用到盆景创作艺术中去。研究形式美的法则,可以培养对形式的敏感,把盆景艺术的形式和内容更完美地结合起来。
发表于 2018-10-7 16:01:45
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